Serge Poliakoff - Composition abstraite

Hier entwickelt Poliakoff Ende der 1940er Jahre, auch unter dem Einfluss Robert und Sonia Delaunays, Wassily Kandinskys und Otto Freundlichs, die für ihn so typischen gegenstandslosen, aber immer auch organisch wirkenden Farbflächen.
Poliakoffs Gemälde sind keine Abstraktionen, denn sie gehen nicht von der Realität aus. Seine Farbflächen sind für sich autonom. Die Verhältnisse der Formen und Farben zueinander, die Anordnung der Elemente in der einzigen Realität, den Grenzen der Leinwand, das ist Poliakoffs genuines Kunst-Universum.
Serge Poliakoff ist nicht nur Maler, sondern auch Musiker und verdiente bis in die 1950er Jahre überwiegend als Gitarrist seinen Lebensunterhalt. Harmonie und Spannung, Tonalität und Rhythmus sind für ihn als Musiker wie als Maler die bestimmenden Elemente. Analog zur Musik komponiert Poliakoff mit Farben, er "hört" auf ihre Kontraste und auf die durch sie evozierten Emotionen. Im Idealfall sollen die Betrachter seiner Werke "eine positive Ruhe (finden), die den Menschen die Augen für eine andere Welt öffnet". (Henkel, Katharina: Serge Poliakoff und sein künstlerisches Umfeld, in: Ausst. Kat. Serge Poliakoff - Retrospektive, Kunsthalle Emden 2006. S. 66) Hier schließt sich der Kreis zur Ikone als spirituellem Meditations-Medium.

Drei Farbwerte begegnen einander auf dieser großen Leinwand; es ist das größte Format, das Serge Poliakoff überhaupt bearbeitet hat: Ein tiefes, fast erdiges, dunkles Rot, ein Korallen-Rosa und ein leuchtendes Gelb. Je drei polygonale Flächen sind diesen Farben zugewiesen. Im Zentrum treffen zwei, fast gleichgroße und ähnlich gestaltete Formen des hellsten und des dunkelsten Wertes aufeinander. Ihre gemeinsame Grenze bildet die Mittelachse des Gemäldes. Nach außen, zum Bildrand hin, werden diese beiden Formen überwiegend von dem "Mittelwert" Korallen-Rosa umschlossen. Zudem - in geringerem Maß - das dunkle Rot vom hellen Gelb (unten) sowie das helle Gelb vom dunklen Rot (oben). Es fällt auf, dass diese beiden zentralen Formen mit ihren linken unteren Ecken jeweils an die Ecke eines gleichfarbigen Feldes grenzen. Im oberen Bereich des Gemäldes berühren sich die Ecken zweier Farbfelder in Korallen-Rosa ebenso.

Der Betrachter wird diese Verteilung der Farbwerte kaum bewusst wahrnehmen oder analysieren; aber dieser Aufbau verleiht der Gesamtkomposition ihren Rhythmus und ihre Ausgeglichenheit. Im Spätwerk Serge Poliakoffs, zu dem auch das vorliegende Gemälde zählt, werden die Farben strahlender. Zudem werden die Flächen größer und der Künstler trägt die Pigmente in den oberen Lagen transparent auf, so dass der Untergrund durchschimmert. Die klaren, kantigen Formen bekommen eine große Lebendigkeit und der Mal-Vorgang, die Handschrift des Künstlers wird lesbar. Die Kombination der künstlerischen Entscheidungen - für ein großes Format, für leuchtende Farben, für große Formen und eine lebendige Binnenzeichnung - verleiht diesem späten Werk des Malers eine starke Präsenz und große Erhabenheit.
Alexandra Bresges-Jung.