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Johannes Molzahn - Loretto VI

1892 Duisburg - 1965 München

Moderne und Zeitgenössische Kunst
am 02.06.2015, Los 69
Taxe: € 14.000
Ergebnis: € 19.350
(inkl. Aufgeld)

MOLZAHN, JOHANNES
1892 Duisburg - 1965 München

Loretto VI. 1952. Öl auf Leinwand. 58,5 x 48cm. Signiert, datiert und betitelt verso im oberen Leinwandbereich Mitte: Johannes Mohlzahn, ... 1952, Loretto VI. Aluminiumleiste.

Provenienz:
Johannes-Molzahn-Centrum für Dokumentation und Publication®, Kassel
Privatsammlung New York

Literatur:
Gries, Christian: Johannes Molzahn (1982-1965) und der 'Kampf um die Kunst' im Deutschland
der Weimarer Republik (mit einem Werkverzeichnis der Gemälde), Diss. der Universität
Augsburg 1996, Wvz.-Nr. 294 A, o. Abb.

Johannes Molzahns Kunst ist von einer tiefen Religiosität geprägt. Sie beruht auf einer
pantheistischen Auffassung, verbunden mit mythologischen Vorstellungen und mystischen
Visionen und ist im Kosmischen angesiedelt. Dementsprechend bindet er den Mensch, wie auch
die Technik und die Gegenwart, gleichwertig in den unendlichen Raum ein, den er nicht als
perspektivische Konstruktion sondern vielmehr als ein geistiges Wirkungsfeld versteht.
Dieses sucht er mittels der Schichtung von Flächen und des Distanzwertes der Farbe in das
Bild zu bannen. Trotz des Abstrahierens verneint er das figürliche Element nie gänzlich,
es bleibt in all seinen Kompositionen erkennbar.

Das trifft auch auf das Gemälde "Loretto VI" zu. In der puristischen Bildgestaltung gibt
Molzahn das Porträt seiner zweiten Frau gleichzeitig in einer Abfolge aus drei
verschiedenen Blickwinkeln wieder - "en face" sowie jeweils das rechte und linke Profil.
In der Abbildung des zum Teil fast bis zur Unkenntlichkeit verzerrten Konterfeis, folgt er
der optischen Anamorphose, bei der das Geheimnis des Dargestellten erst durch den
veränderten Blickwinkel des Betrachters ersichtlich wird. Dass Molzahn diese Verformung
nur in vertikaler Richtung vornimmt, darauf verweist das Raster der sich über die gesamte
Bildhöhe (und darüber hinaus) erstreckenden Farbstreifen. Diese mögen zudem auch auf einen
anderen Aspekt hindeuten, denn der fließend ineinander übergehende Farbverlauf ihrer
Blaunuancen von Grün (links) zu Violett (rechts), suggeriert ein zeitliches
Bewegungsmoment. Daher mutet das Umkreisen des Kopfes beinahe wie eine Filmsequenz an.
Durch das Negieren jeglichen expressiven und erzählerischen Elements sowie durch den
Verzicht auf Ortsangaben und nicht zuletzt mittels der gewählten Ausschnitthaftigkeit,
verleiht Molzahn dem Dargestellten eine Allgemeingültigkeit: Das Dasein des Menschen in
Raum und Zeit.

Im Streben nach dem Prinzipiellen, das in einem zeitgemäßen Gesamtkunstwerk Ausdruck
finden soll, setzt Molzahn seine bildnerischen Mittel nicht wegen ihrer ästhetischen
Funktionen ein sondern verwendet sie allein als Träger einer tiefen, wahren Innerlichkeit.
So arbeitet er mit Chiffren, die den Betrachter zur Meditation einladen.

35% Aufgeld bei Differenzbesteuerung inkl. EinfuhrUSt-Umlage, da Objekt aus Drittland temporär eingeführt wurde (AGB § 5.2).