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Die Olbricht Collection gehört zu den größten und bedeutendsten Sammlungen Europas. Nach der Schließung des „me Collectors Room“ startete VAN HAM bereits 2020 den Verkauf der Sammlung von Prof. Dr Thomas Olbricht mit einem einzigartigen White Glove Sale. Seitdem sind zahlreiche ausgewählte und museale Werke aus diesem unvergleichlichen Sammleruniversum, das neben allen Medien der Zeitgenössischen Kunst auch großartige Werke der Klassischen Moderne sowie zahlreiche Wunderkammer-Objekte umfasste, in sieben Auktionen bei VAN HAM unter den Hammer gekommen. Die Auktionen der Olbricht Collection sorgten für herausragende Ergebnisse für renommierte Künstler und Künstlerinnen, erzielten etliche internationale Auktionsrekorde und verhalfen zahlreichen jungen Positionen zu erfolgreichen Auktionsdebüts.
AUKTIONFrom a Universal Collector - The Olbricht Collection - Being Human | 9. Juni 2022
Auktion From a Universal Collector - The Olbricht Collection - SIZE MATTERS | 23. Juni 2021
Auktion From a Universal Collector - The Olbricht Collection - Wunderkammer | 23. Juni 2021
Auktion ONLINE ONLY | From a Universal Collector - The Olbricht Collection Part V | 16.-24. Juni 2021
Auktion ONLINE ONLY | From a Universal Collector - The Olbricht Collection Part III | 16.-29. Okt. 2020
Auktion From a Universal Collector - The Olbricht Collection - Wunderkammer | 26. September 2020
Auktion From a Universal Collector - The Olbricht Collection - Contemporary | 26. September 2020
Über 20 internationale Auktionsrekorde, zahlreiche erfolgreiche Auktionsdebüts junger Positionen sowie über 40 Lose, deren unterer Schätzpreis mehr als verdoppelt wurden, prägten die letzte Live-Auktion des ersten Halbjahres bei Van Ham. Unter dem Titel „From a Universal Collector – The Olbricht Collection | Being Human“, kamen am rund 300 Positionen zeitgenössischer Kunst aus der bekannten Sammlung von Prof. Thomas Olbricht zum Aufruf und erzielten ein beeindruckendes Gesamtergebnis von € 2,5 Mio. Highlights waren die Werke von Cindy Sherman, Os Gemeos und Jia Wei. Die Verkaufsquote nach Stück liegt bei rund 80 Prozent, während die Quote nach Wert von der unteren Taxe zum Ergebnis ca. 145 Prozent erreicht hat. Zahlreiche öffentliche Institutionen sowie internationale Privatmuseen schlugen bei dem musealen Angebot zu, u.a. die Sammlung Collett Prag Munich mit Sitz in Prag.
Cindy Sherman nimmt einen prominenten Platz in der Olbricht Collection ein – über Jahre hinweg sammelte Thomas Olbricht ihre Werke und trug eine umfassende Übersicht mit nahezu allen Schaffensperioden zusammen. Ihre Bedeutung zeigte sich auch durch den Verkauf all ihrer Werke in der Auktion, insbesondere die Fotografie „Untitled #353“ ist typisch für ihr Œuvre und wurde von einem Sammler aus Österreich auf € 53.000 gehoben.
Die 1974 in São Paolo geborenen, eineiigen Zwillingsbrüder Otávio und Gustavo Pandolfo firmieren unter dem Künstlernamen Os Gêmeos. Die großformatige Arbeit „The Chicken of the Golden Egg“ aus dem Jahr 2008 ist ein typisches Beispiel ihrer verwobenen Traumwelten. Das internationales Bietgefecht gewann ein US-Amerikanischer Käufer, als er den insgesamt € 112.000 zustimmte.
Großes Interesse erregten die beiden Arbeiten von Jia Wei – die Preise kletterten rasant nach oben. Das Gemälde „To calm“ stiegt von geschätzten € 18.000 auf ein grandioses Ergebnis in Höhe von € 119.000 – es ist der deutsche Auktionsrekord für diesen Künstler! Während die Arbeit „Illuminate the unlimited darkness“ von € 20.000 auf insgesamt € 99.000 gehoben wurde. Beide Werke gehen an einen Sammler in Hongkong.
Die Kauffreude der Privatsammlung Collett Prag Munich führte in internationalen Bietgefechten zu mehreren Auktionsrekorden: So wurde das Gemälde „Hunting“ des chinesischen Künstlers Wei Dong zum internationalen Auktionsrekord € 27.000 zugeschlagen, mit Aufgeld zahlt die private Sammlung mit Sitz in Prag € 36.000. Zum internationalen Auktionsrekord in Höhe von insgesamt € 32.000 wechselt auch David Zink Yis große Bodenskulptur eines Riesenkalmar aus Keramik in die Sammlung Collett Prag Munich. Den Rekordpreis hierzulande für eine ihrer Installationen erreichte Van Ham für Kiki Smiths Arbeit „Bloodline“ von 1994. Die 97 Glaskörper gingen für insgesamt € 57.000 nach Prag.
Eine weitere begehrte Installation war Gregor Schneiders „Hannelore Reuen“, die nun für € 32.000 Teil einer private Berliner Sammlung wird. Johannes Kahrs meisterhafte Malereien sind sinnlich, aber niemals gefällig. So auch die die Malerei der Frau in der Dusche von 2005, die sich ein süddeutscher Telefonbieter für € 44.000 sicherte. Einen internationalen Auktionsrekord stellte Van Ham für Katharina Wulff auf. Ihre großformatige Leinwand „Die Verbindung“ wurde für € 46.000 verkauft.
Mit beeindrucken Formaten erzielte Van Ham in der letzten Auktion der Frühjahrssaison SIZE MATTERS mit Werken aus der Olbricht Collection mehr als 20 internationale Auktionsrekorde. Noch nie hat sich ein Auktionshaus an solch eine Menge großformatiger Werke herangetraut und so erfolgreich versteigert. Dabei hat es sich bewährt, dass Van Ham die Pionierrolle in der Digitalisierung eingenommen und die Auktion gleichzeitig – neben der eigenen – auf fünf weiteren internationalen Auktionsplattformen übertragen hat, während im Saal teilweise nur fünf Personen im Saal anwesend waren. Mit einem Gesamtergebnis in Höhe von rund 3,4 Mio. Euro wurde die Gesamttaxe um über 50 Prozent übertroffen.
Die zentrale Arbeit stammte von Katharina Grosse, die mit einer Farbexplosion auf 16 Quadratmetern auftrumpfte. Die gigantische Arbeit sicherte sich ein privater Sammler für stolze 387.000 Euro. Die in Kalifornien geborene Bildhauerin und Installationskünstlerin Andrea Zittel bildet in der Arbeit "Free Running Rhythms and Patterns Version II" die Auseinandersetzung mit einer Reihe von Experimenten ab, die unter dem Namen "A-Z Time Trials" firmieren. Für diesen bedeutenden, raumgreifenden Zyklus stellte Van Ham nun einen neuen Weltrekord für die Künstlerin auf, indem die Arbeit für 141.900 Euro an einen Online-Bieter aus der Schweiz.
Mit einem Ergebnis von 77.400 Euro erzielte Van Ham für Joseph Marioni, dessen monochrom anmutendes „Yellow Painting“ von 1996 zur tieferen Auseinandersetzung anregt, einen internationalen Auktionsrekord. Die Arbeit gelangt nun in eine Nordrheinwestfälische Privatsammlung.
Nach dem erfolgreichen Verkauf von Jonas Burgerts „Selbstjäger“ von 2005 für 116.100 Euro, fiel gleich danach der internationale Auktionsrekord für eine Skulptur des angesagten Berliner Künstlers, als dessen überlebensgroße Arbeit „Stirnstand“ für 90.300 Euro verkauft wurde.
Als Vorlage für Marc Quinns tiefgründige Arbeit "Mirage" dient das Foto eines Gefangenen des Abu Ghraib-Gefängnisses in Bagdad, welches 2004 die Weltöffentlichkeit erschütterte. Die überlebensgroße Bronze erreichte ein Ergebnis von 90.300 Euro.
Der indonesische Künstler Entang Wiharso hat sich mit seinen großformatigen Gemälden, Skulpturen und Installationen einen festen Platz in der internationalen Kunstszene erarbeitet. Beeindruckende Dimensionen hat auch seine Installation „Feast Table Undeclared Perceptions“ von 2012 ein, die nun mit einem Ergebnis in Höhe von 58.050 Euro einen neuen internationalen Auktionsrekord für den Künstler erreichte.
Für die gigantische Arbeit „Lullaby“ von Satoko Nachi, die mit ihren stolzen 4 x 8 Metern die vermutlich größte Arbeit ist, die je in Deutschland versteigert wurde, konnte ebenfalls ein neuer Weltrekord aufgestellt werden. Die Arbeit ersteigerte ein Saalbieter für 20.640 Euro.
Für zahlreiche internationale Künstler konnte Van Ham neue Weltrekorde erreichen, u.a. für Thom Puckey, Mathew Weir, Jürgen Teller, Peter Feiler, Ratheesh T., John Isaacs, Moritz Schleime, Michael Kirkham, Ena Swansea, Haruku Maeda, Wolfe von Lenkiewicz, Robert Kusmirowski, Martina Steckholzer, Reed Anderson, Jan Albers.
"Die Sammlung Olbricht gilt als eine der wichtigsten Privatsammlungen in Deutschland."
Monopol, 06. August 2020
„Van Ham erhielt den Zuschlag für die Olbricht Collection nicht zuletzt, weil das Haus mit der Versteigerung großer Sammlungen Erfahrung hat. Mit dem Achenbach-Bestand setzte das Unternehmen 2015 und 2016 11,7 Millionen Euro um. Mit der noch laufenden Verteilung der Firmensammlung SØR Rusche wurden 5,6 Millionen Euro eingenommen. Mitentscheidend war am Ende jedoch auch, dass sich das Kölner Unternehmen nicht davor scheut, auch Objekte zu kleineren Preisen anzubieten.“
Handelsblatt, 06. August 2020
VAN HAM krönte die weltbekannte und faszinierende Sammlung von Prof. Thomas Olbricht mit einem einzigartigen WHITE GLOVE SALE. Neben allen Medien der Zeitgenössischen Kunst sowie großartigen Werken der Klassischen Moderne, fasziniert die Sammlung, die Olbricht in seinem Berliner Privatmuseum „me Collectors Room“ präsentierte, durch zahlreiche Wunderkammer-Objekte.
Prof. Dr. Dr. Thomas Olbricht ist der große Universalsammler unserer Zeit. Mit circa 500 Objekten bot die Auktion eine Reise durch die ganze Welt und Zeit, an der über 1.300 Bieter, darunter 1.000 Online-Bieter (davon 60 % Neukunden) aus 31 Ländern teilgenommen und diese Auktion zu einem überragenden Erfolg gemacht haben. Sie schließt mit einem Ergebnis von knapp 5 Mio. Euro ab.
10 Jahre hat Prof. Thomas Olbricht, einer der ganz großen und universellen Sammler, in seinem Berliner Privatmuseum „me Collectors Room“ in 21 Ausstellungen Teile seiner Sammlung präsentiert. Die Schließung der Räumlichkeiten war im Mai eine große Überraschung für die Kunstszene.
Der Sammler, habilitierter Mediziner, Endokrinologe und Chemiker aus Essen, schuf eine der vielschichtigsten und renommiertesten Sammlungen Europas, die für Qualität sowie die zahllosen Geschichten hinter den jeweiligen Stücken steht. Die Inspiration fand Olbricht bei den großen und gefeierten Stars der Kunstszene, aber auch in den Wundern der Natur, den Kuriositäten der Kunstgeschichte und den handwerklichen Meisterleistungen, die schon Könige und Fürsten faszinierte und sie für ihre Wunderkammern sammelten. Für Prof. Olbricht beinhalten alle diese Objekte Energieflüsse, die er moving energies nennt und für das „me“ seines Collectors Rooms stand.
Prof. Olbricht dehnt den Begriff der Wunderkammer in seiner Sammlung aus, indem er diese mit Stücken bis ins 20. Jahrhundert erweitert. Klassische Inhalte wie kostbare Kunstwerke (Artificialia), seltene Naturalien (Naturalia), wissenschaftliche Instrumente (Scientifica), Objekte aus fremden Welten (Exotica) und wundersame Objekte (Mirabilia) prägen den Charakter der allumfassenden Sammlung. Sie stehen für die jahrhundertealte Tradition der Wunderkammern. Das pure Interesse an den seltenen, oftmals wissenschaftlichen Gegenständen steht hierbei im Vordergrund. Dabei verbinden sich außerordentliche Materialien mit hochwertigen handwerklichen Techniken. Ein wesentlicher Bestandteil dieser Sammlung ist der medizinische Hintergrund vieler Objekte, der auf die Geschichte der Erforschung des menschlichen Körpers verweist.
Mit seiner letzten Ausstellung und dem Rückblick “10 years me Collectors Room Berlin“ schloss er sein Projekt des eigenen Museums ab, da er nun sein Engagement auf die kulturelle Bildung von Kindern und Jugendlichen verstärken möchte.
Videos der Previews Moderne und Zeitgenössische Kunst und Wunderkammer vom 26. September 2020
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